中国戏曲大全之梨园戏

　　梨园戏是福建地区的一个汉族戏曲剧种之一，最初起源于宋元时期的泉州，和浙江的南戏合称为闽浙之音，是中国戏曲文化中的精髓，曾被誉为“古南戏活化石”。大家是不是对这个古南戏活化石很感兴趣？现在不妨就跟小编一起来了解一下梨园戏吧。


　　简介
　　梨园戏是福建省的汉族戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

　　梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。

　　梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

　　历史沿革
　　梨园戏，流行于闽南方言区的泉州、漳州及台湾省，远至粤东潮、汕地区，并传入东南亚许多华侨旅居国。

　　与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。

　　梨园戏，戏曲剧种。孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。梨园戏历史比较悠久，至今尚保留 梨园戏音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

　　艺术特点
　　规制
　　梨园戏保存了宋元南戏的诸多剧作、唱腔和演出规制。它分小梨园（儿童演员的班社）和大梨园（过去成年演员的班社）的＂上路＂、＂下南＂三个流派，每个流派各有号称＂十八棚头＂的保留剧目，保存了《朱文》、《刘文龙》、《蔡伯喈》、《王魁》等25种南戏剧目。＂棚＂是梨园戏传统的演出场地，演出前需要举行＂献棚＂仪式，供奉戏祖师田都元帅，之后才开始扮角、跳加官。整个梨园戏的音乐唱腔属于南曲系统，伴奏以箫弦为主，一字多腔，语言用泉州方言。曲牌体式有：套曲、集曲、过曲、慢、引、近、小令和唐宋大曲的衮等。梨园戏的曲牌来源于唐宋大曲和法曲、民间音乐、弋阳腔、青阳腔、昆腔等，其中保留了相当一部分的古曲，如〔摩诃兜勒〕、〔太子游四门〕、〔霓裳羽衣曲〕等。它的三个流派各有其专用的曲牌和独特的风格，同时，还专曲专剧，每个剧目都有一些专用曲调，其它剧目不能再用。在唱念方面，要求＂明句读＂，讲究＂喜怒衰乐，吞吐浮沉＂。各派的唱腔风格也各有特点，上路老戏比较古朴劲健，下南老戏比较明快粗犷，小梨园则比较委婉纤细，有独唱、对唱、轮唱、合唱等演唱形式。

　　曲牌形式
　　梨园戏由于使用泉州方言歌唱，融合部分汉族民间音乐，形成了独特的梨园戏南曲唱腔，曲牌联套，一出戏中，既可以用一种宫调中的曲牌连缀，也可以用不同宫调中的曲牌组套。每个传统剧目都有一套专用曲牌，曲牌形式有集曲、慢、引、小令等。梨园戏还使用犯调集曲，有二犯、三犯、四犯、九联串、巫山十二峰、十八学士、十三腔等，如《昭君出塞》中的［山险峻］，又叫［十三腔］，有四个管门、十三个曲牌联成。

　　旧制
　　梨园戏的乐律和乐器方面还沿用唐代旧制，伴奏乐器有琵琶、洞箫、二弦、三弦、唢呐等；打击乐器以鼓、小锣、拍板为主。与其它剧种的锣鼓经不同，鼓用音色浑厚的＂南鼓＂，伴奏时将左脚压在鼓面上，作不同位置的移动，配合鼓槌打出轻重不同的鼓点，用这种＂压脚鼓＂的特殊技法制造气氛，烘托情绪。

　　音韵
　　梨园戏在音韵上保留了许多古语言。方言土腔一律以泉州音为准，但也注意到不同人物身份与地方色彩，在有的剧目中还保留了地方土音和古音。在＂上路＂戏的剧目《朱买臣》中，保存了很多朴素生动的科诨和古代泉州的汉族民风民俗。小梨园的剧目文词优美。显然是经过了文人的加工。情节的处理也有独到之处。梨园戏的表演整体上比较优雅和细腻，中规中矩，颇有法度。

　　表演
　　梨园戏的表演优雅细腻，有一套极其独特、严谨的基本程式，称为＂十八步科母＂，对表演的手、眼、身、步等的每个动作都有严格的规定，如＂举手到目眉，分手到肚脐，拱手到下颏＂等，大、小梨园的表演只有粗犷与细腻之差异。除十八科母外，各行当都各有自己特殊的科步身段，如官生与末行的＂十八罗汉科＂，净与官生的＂马鞭科＂，老生的须功，生、旦的扇法及眼法，也各有成套的程式。其中，遗存了一些傀儡动作，载歌载舞，古朴、幽雅、细腻，别具风格。

　　梨园戏还根据人物和戏剧情节的需要，创造了＂十八雨伞科＂。如《孟姜女送寒衣》中的单人伞舞，表现人物顶风冒雨艰难地行进。其中有表现遇雨的张伞，怕水泥泞的蹑足撑伞，逆风斜风的顶伞，狂风四起的旋伞，暴风起伏的升降伞、飘伞、放伞等表演动作，组成了一套伞舞表演。

　　因为所有传统戏目都是文戏，没有武打场面。所以如有战斗或动武情节，都用台词交代，作暗场处理（个别武打场面也独具一格），必须要做的武行表演，也用特有的身段示意，舞而不武。

　　化装
　　化装比较简明，旦角抹胭脂、水粉，小旦有时在额中写一个＂小＂字，大旦写＂大＂字，或者点一个红点，老旦系黑头巾，丑角只涂白粉，女丑角的化装比较夸张，整个脸涂白粉，两颊搽大红胭脂，假髻上还插树枝，花脸基本只有黑白两色，线条少，简单明快，有些角色如天官、魁星等必须戴面具。服装简朴，旦角除外，一般穿衫和裙，没有水袖。小旦穿衬裤加围巾。其他生、外、老旦、净、丑的水袖都非常短，所以没有水袖表演。演出排场比较简单，戏台称为＂棚＂，台下帮腔叫＂棚下唱＂，对台戏叫＂对棚＂，在闽南，除少数大寺庙有固定戏棚外，一般都是临时搭棚，道具也只有一条条凳。