古风手绘衣服100种画法简单,古风手绘衣服100种画法

提到画法，大家都了解，有人问古风衣服100种画法男，还有人想问古风裙子的画法，这到底是咋回事？实际上手绘古代女子的衣服是怎样画的?呢，今天给大家说说古风手绘衣服100种画法，一起来看看吧。

古风手绘衣服100种画法

以整体的古风神歼人物为例：

1、首先先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂纳悉、然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

2、然后建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低，把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。

3、接着继续衣服的画法，衣物的厚度是要考量的细节。

4、因为襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清长线条和密集围绕。

5、再接着将左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。

6、最后将飘逸裙摆画好游茄冲以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度，这样整体的古风美人服饰就画好了。

1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。

2、古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。

3、想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画的大一些，让裙子动起来。

4、接着用把衣服上的纹理画出来，领口和缎带上的纹理都画一下。

5、下面就开始上色了，用藏青色把缎带和衣服上的纹理画出来，袖口用红色涂一下。

6、接着用灰兆旦扮色和青色给衣服涂上渐变色，由上往下一点一点的上色。

7、裙摆用青色和灰色上色，裙摆尾部的颜色要重一些，用重一点的颜色来表示阴影。

8、拂袖用褐色涂，当然有渐变迟拦色的部分也要画出渐变的感觉。

9、最后把裙摆的纹理用高光笔画一族灶下，再稍微画一下地面，那么这个古装裙就画好了。

古风手绘衣服画法有哪些？

1、先简单地勾画一下上身。

2、然后再画两边的衣袖脊橘和绸带，衣袖的袖口需要画得比较大而且需要飘逸。

3、画完袖口之后，继续画游闹衣服的下摆，衣服下摆同样也是需要画得飘逸。

4、画完之后，就可以在衣服上面画一些花纹或者纹饰。

5、接着就可以给花纹绸带等上色。

6、然后继续衣服上身上色。

7、然后给衣服下摆上色，下摆可神野罩以涂一些深色的。

8、然后继续给衣服其他地方适当添加一些颜色，看起来有层次感。

9、最后用颜色稍微涂一下地面，这样就可以了。

古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。

3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。

4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。

5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。

6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部腊芦的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格饥宴。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复轮肢带杂的传统。

古风裙子有哪些画法？

1、先简单地勾画一下上身。

2、然后再画两边的衣袖脊橘和绸带，衣袖的袖口需要画得比较大而且需要飘逸。

3、画完袖口之后，继续画游闹衣服的下摆，衣服下摆同样也是需要画得飘逸。

4、画完之后，就可以在衣服上面画一些花纹或者纹饰。

5、接着就可以给花纹绸带等上色。

6、然后继续衣服上身上色。

7、然后给衣服下摆上色，下摆可神野罩以涂一些深色的。

8、然后继续给衣服其他地方适当添加一些颜色，看起来有层次感。

9、最后用颜色稍微涂一下地面，这样就可以了。

古风衣服怎么画简单又好看

先画出上衣交叉样式的衣襟，慢慢画出上衣的轮廓，衣前画有扇子图案装饰，神逗下纯虚半身游裤卖裙子是百褶裙样式，将衣领部分留白，其余部分涂红色，扇子涂黄色，用墨绿色给下半身的裙子上色，漂亮的古风衣服简笔画就画好

古风裙子怎么画?有哪些画法？

1、首先画出古风裙的上半身，领口处画上娃娃领，袖子是短袖，上半身是短款，注意腰身的修饰，如下图所扒缺示。

2、接着在下方画上裙摆，裙子要有弧度，在裙子的底部画上波浪线纹理，领口处画上丝带，如下图所示伍樱。

3、腔此丛下面可以涂色了，我们先给裙子的上半身、裙子下半部分涂黄色，领口的丝带、腰部和裙摆底部涂深黄色，如下图所示。

4、最后，给裙子的领口、衣袖和裙子涂橘黄色，古风裙子简笔画就完成了，如下图所示。

手绘古代女子的衣服是怎样画的

工具/原料：铅笔、画迅春纸、水彩笔。

1、先勾余昌茄入圆形，表示女子的头部，额尖要画的突出一些，上侧则竖察是发带。

2、然后画出头发形状，中间添画一朵小花，用一条线平画出发髻的感觉。

3、要使整个发轮更饱满一些，勾入条条带着灵气的线，时而可以交错开，使其充实。

4、淡笔勾入曲眉条，眼睛以及其他部位，画的要匀称，显出一定的古韵娇气。

5、画身子时从两端的长线向下画起，加入线条以及腰饰，袖口画的要有垂落感。

6、裙底画满后，添覆上几道皱线，这样能显出衣物的特征感，要顺着边来添，如图内体现这般。

7、细节再描深。

8、为女子的整体轮廓添上色彩，一个美奂的身形就完成了。

古风手绘衣服

一般都是画好人物的衣服的轮廓和明暗，在找花纹，比如说是布料啊，花卉啊之类的，在伍指PS或者pantera之类的软件里处理，使用叠加之类的，再添加效果之类的就好了。图随便找啊。很好找，一般在百度图片上就找得到了。看到漂亮的就可以用。我觉得这样比较方便。也不需要特意找网址之类的。而且PS里面笔腔肢配刷库里自带很多图案花纹，都可以直接用。希望帮到饥胡你。

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古代皇后服饰画法怎么画

这不简单嘛，皇后穿的都是明黄色的，因为古代只有皇后，皇贵妃，太后，才有这种好辩特权，山戚穿明黄色的衣服，代表尊贵凤凰的象征，衣服要画上凤凰，体现尊贵，友唯缺头戴凤冠，懂吧，黄色和红色搭配在一起就OK了，嘴巴记得红唇