初学者临摹线稿素材 手绘,绘画新手线稿临摹素材100张

聊到素材，我们很多人都了解，有朋友问绘画如何临摹，当然了，还有朋友想问新手临摹的线稿，这到底是咋回事？实际上线条简洁画风呢，运势阁为大家整理了绘画新手线稿临摹素材100张，欢迎大家一起来阅读!

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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画岁樱逗课程，建议是从传统美术开始学颂纳，素描、速写之类的都需要乎卖，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。

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临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原握山纤作写或画；摹，是用薄段仿纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。

求铅笔临摹绘制动漫人物的线稿素材，线稿谢谢！

全身图，练比例什么的不错……

其友高败实找找黑好颤念隐白漫什么的就可以，完全是线稿也不好，因为迟早是要学会光影关系的；平时多看看别人画的草稿，最好是有结构的。加油=v=

求适合临摹的漫画。初学者

适合临摹的漫画有《蔷薇少女》《魔卡少女樱》《圣少女》《魔法留学生》《小女神花铃》。

1、《蔷薇少女》

《蔷薇少女》（日语：ローゼンメイデン，又称Rozen Maiden）是日本漫画家组合PEACH-PIT所著漫画，主要叙述主角樱田纯在偶租老然的情况下，获得了神秘的蔷薇少女第五人偶真红而开启一连串事件。

漫画于幻冬舍《Comic Birz》2002年～2007年连载终止，后于2008年在集英社《周刊YOUNG JUMP》继续连载，于《周刊卜型芦YOUNG JUMP》2014年第8号（1月23日发售）完结。

2、《魔卡少女樱》

漫画《魔卡少女樱》是CLAMP在杂志《好朋友》上连载的魔法少女漫画作品 。单行本由讲谈社出版。续作为《魔卡少女樱 CLEAR CARD篇》。《魔卡少女樱》被设计成一部比较柔和的作品，因此没有使用太多的网点，另外还画了很多种花。

3、《圣少女》

《圣少女》（《怪盗 セイント・テール》）是日本漫画家立川惠的少女漫画作品。自1994年至1996年间连载于漫画杂志《Nakayoshi》，全27话（含3话番外篇），另发行了单行本共7册（含型带1卷番外）。本作品后来被改编成电视动画，共43集。

主人公、初中生羽丘芽美受到见习修女深森圣良之托，在晚上变身怪盗St. Tail（圣少女）替失主拿回丢失的宝物，同时又要逃脱同班同学、初级侦探飞鸟二世的追捕，由此展开一系列故事。

4、《魔法留学生》

《魔法留学生》（又名魔法恋人/恋爱小魔女）是由日本集英社出版的漫画，作者是吉住涉，共5卷，已完结。故事中的种种关系纠葛和种种搞笑内容使人感觉这部漫画十分轻松悠闲。

5、《小女神花铃》

《小女神花铃》（かみちゃまかりん）是日本漫画家小夏钝帆于2002年12月在杂志《Nakayoshi》上连载的原创漫画作品。作品亦改编为同名电视动画。本作品于2002年12月号（2002年11月发行）开始在讲谈社少女漫画杂志《Nakayoshi》（なかよし）上连载。

漫画单行本全7册。当初是以前后篇短篇故事方式刊载，后来受到不错的评价而正式连载。从2006年6月号（2006年5月发行）开始，原作的续篇更名为《花铃的魔法戒chu》开始连载，漫画单行本出版了全7册。

有没有新人临摹的线稿线条简单的，谢谢^ω^，大量。

有谁可以给我讲讲手绘线稿的临摹方法和技巧啊？我是个初学者，可以详细一点的给我讲讲练习的步骤和比例如

一 同样是在线稿的世界里混，你与高手的差距到底在哪里？

平时画画的时候，经常不知道怎么起稿？尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言，更不知从何入手，一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤，今天我们就来说一说线稿~

大家平时经常会在网上看到各种各样的线稿，对比一下，我们平时画的线稿跟它们，区别在哪里呢？其实，在绘画的过程中，我们更应该需要通过底层逻辑去思启宏考，这些人是怎么做到的，我需要怎么样才能做到像他们这个样子。绘画是由很多数值组成，我们需要把每个数值都通过训练达到标准后才有能力去绘画，这样才会让你的观众在你的作品中能感受到作品的细腻感。

二 闹心， 看文字解说。舒心，看视频演示。比如：ps怎么画线稿相关问题。

本来想长篇大乱给大家写一下，用ps画线稿的相关操作方法，我发现我错了，因为我在网上看了几十篇关于怎么用ps画线稿的文字解说，感觉看的心太累，头晕脑胀的，为啥？因为这是一些技术操作层面的问题，需要一个步骤一个步骤的来讲解，与其看文字，不如看视频操作，我录制了一系列的ps怎么画线稿的相关视频演示教程，以及也有很多原画板绘插画相关视频教程，我做了一个原画板绘插画教程资料学习裙，相关资料都在里面，它开头的一组是：239，处于中间的一组是：869，位于结尾的一组是：377，把以上三组数字按照前后顺序组合起来即可。学习如果想要有进步，就要学会借鉴别人的好的资源，为我所用，千万不要闭门造车。

二 知道线稿是怎么回事，才能玩转线稿。

（1）说回线稿，其实线稿只是一个工作环节和线条组合的表现，工作环节是是指线稿在工作项目中属于流程中的一个环节，一个部分。线条组合是指在美术本质上线稿是不同线条的组合表现

（2）项目中设计一般在线稿环节前。也就是说我们去创作一张画面开始，应该是把脑内的想法通过草图的形式表现，可通过线、剪影、各种工具等的形式进行草图创作。草图设计过程一般解决结构问题，也是为下一步线稿问题提供最简便直观的绘制基础，也就是把我们脑海里无意识形态的想法通过实体世界规则赋予结构。

这个过程要求1.准 2.快.因为草图环节设计到的能力需求有 结构理解（弧面结构 切面结构 透视等）+设计概论等较为高阶的知识内容点。所以我会放到后期才去给大家分享。今天主要还是分享线稿

（3）线稿与速写的区别

线稿是指线条组合而成的效果图。但是用线条组合而成的效果图不是只有线稿一种。例如速写。那我们首先得了解，慎旁携纸上绘画和板上绘画在线稿层面的关系。我们得想想，线稿和速写的区别在哪里？共同点差异点有哪些？

速写作用于记录表现物体的形式及当时动作形式感。线稿则用于后面步骤的商业制作，例如配色，细化，甚至建模或直接印刷去卖也有可能。而速写在很多情况下，是为了表达记录的一种线条表现形式。或者说正因为记录、表达最好的格式就是线条 而衍生出来的艺术形式。而线稿往往作用于商业 ，也就是说是有直接或间接变现价值体现的。由于出发点的不一样，它们后面的差异化就可以更好的理解了。

总结：

速写更接近于草图阶段，适用于记录、表现、设计结构与关系。而线稿属于全流程里面的一个环节。

三 什么样的线稿，才是合格的线稿，不是随便画几条线，就叫线稿。

既然线稿是属于绘画里面的某个环节，那么自然会有环节标准，怎么样的线稿才算是一张好的线稿呢？我们具体来说说，速写和线稿的共同要求是线，因为两者之间都是有线条组成的图案，所以线条的质量共同要求极为完善。

这里就延伸出，线稿的优质与否取决于你的线条。那么到这里，我们又引出了另外的话题。怎么样是好的有质量的线条？大家思考一下，好的线条由什么决定。（我们这里停顿一下再往下看）答案是手，好的线条是用手画出来的流畅的线，有质量的线一般有两个特点：

1. 脆。 2.连贯。

脆指的是什么意思呢？就是起笔落笔不拖沓，速度力量决定质量，手决定速度力量严格来说是由作画者的手去决定的，就像决定哪里需要虚，哪里需要实，是由我们的大脑判定一样，意识决定我们是否能够有合理的构思，手决定我们能否画出我们想象的画面。

其实很多时候我们接受了很多理论 对画面有了基本审美，但是苦于手画不出来 ，这样就是我们经常说的眼高手低。很多前辈告诉我们宽伏线稿需要多练，多练就会好了，由量变决定质变。但是 我想说的是 并不是线条能画流畅好看就是好的线稿了，我们用同力度， 不同速度画出了几根线，他们呈现的干脆程度是不一样的呢。而在你们能够掌握各种力度和各种线条质量以后 也只是个画匠而已真正的插画师需要有判断力 判断在什么风格画面 使用什么样的表现力的线条

注意两点：

1. 线条质量和你起笔落笔速度有关。

2. 在画线稿的过程中，由于线稿是线条的组合体，不可能一根线画完，所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况，所以我们单根线条更提倡大家画钉子线。

四 想画好线稿，还是得讲究点技巧，聪明人不用蛮力。

1.线稿练习的技巧一 ：

为了你手部的控制力，可以直接描线练习， 如果单练线条质量的话。描线练习效率会比临摹高。大家在解决了线条质量后 ，要带入观察能力的提升练习是才使用临摹。这样循序渐进的练习方式 ，才能最大化减少大家的无效练习时间。大家应该多多少少有在自学呢。自学要尽可能减少无效练习时间。因为时间成本是你们最大的成本呢。

有了好的质量线条后 是不等于有好的线稿的。因为线稿是线条的组合图案。所以如何组合 是关键。你们都了解哪些不同的线稿风格？不同项目有不同的要求 就会有不同的风格，其实绘画线稿这个事情上和其他领域上是一样，必须要解决一些根本的问题之后才应该去处理那些细枝末节。

因为在结构理解上是一样的东西 ，只是一个用面去表达，一个用线，在一些问题上 强迫症似的努力并不会对整体效果产生多大影响。当我们描绘线稿的时候， 我们能够以人力做到的 和应该做的是。描绘对比关系 也就是我刚刚说的层级。比如形状对比， 大小对比 ，质感对比（翻译到线稿里就是 ：线条的弧度对比 ，粗细对比， 和疏密对比）。通过这些对比才能完成你想要的描绘。

2.画线稿的技巧二

1.首先，明确画线稿目的是为了清楚的表达事物的结构关系，所以画的过程中注意物体的体积结构变化要贯穿始终。

2.接下来就是画线稿的技法了，最基本的两条就是“流畅”和“有变化”，要记牢。

3.重点就是在上面两条里的“变化”，线条的变化包括粗、细，密、疏，多、少，这些变化都要应用到画的图里。记好这四点再练习肯定很快心里有底了。

· 具体方法：

闭塞阴影要加深，转折处要加深。

视觉中心处深，周围浅。

位置靠前面的深，后面的浅。

固有色深的物体画深，浅的浅，比如皮肤的颜色浅，画线时就不要颜色太深，衣服的颜色深就画深一些与皮肤区分开.有时还要考虑到不同物体的材质问题，比如画柔软的衣服时的线条可以用笔轻柔一些，画金属材质的物体时边缘可以硬朗锋利一些。

3.画线稿的技巧三：

大家都是知道ps是没有防抖动的，sai有，防抖动的功能就是为了让线条顺滑。那么为了让线条顺滑，不光要依靠防抖动，其实最重要的是要练习到手不抖，手稳，那唯一的办法就是多画了。

建议大家可以经常做拉线和排线还有一笔画圆圈的练习。然后多临摹，多背，把自己喜欢的线条表现方式背下来。练习的时候手腕不要绷得太紧，手一定要放松，太紧张了就深呼吸一下再画（我自己就经常这样，画久了就累了，手就容易僵硬）。

然后再说说画面中线稿的层次关系，其实线条也是有轻重缓急，深浅层次不同的。一般来说，人物的外轮廓线是最深的最实的，其次是服装轮廓线（不包括服装内部的褶皱装饰，只是表现服装结构的轮廓线），最轻的就是角色内部细节线了（比如头发丝，服装褶皱，印花明纹暗纹）。

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求一些线条简单清晰适合临摹的古风手绘线稿，如下

第二幅，因为，算了，还是你自己去找答案吧！(つω`*)

求画风唯美，线条简单的动漫图片 新手临摹需要~

你是要线稿还是上完色的，新手的圆简物话建议先从线稿画起……

唯美的话咐清呢……上完色的橘液临摹很困难的（自我感觉），算了，发发图吧：

没办法了，就能传这些了……

适合新手临摹的水彩画

天空水彩画：

准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。

2，开始给蓝神顷天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。

3，用棉棒蘸水晕染游判陆轮廓，在纸上将颜料推开。

4，用偏蓝色的灰色涂在冲高云的下方增强云朵的立体感。

5，用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。

6，远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。

适合手绘初学者的临摹动漫图有哪些？

如拍游果是初学者而且还是手残党的话建议先画一银蚂些Q版的人物，这种人物相对来说比较好画一些，特袭搏销别是脸型比较好画。